Faites un tour d'horizon de tous les problèmes qui se posent au musicien d'aujourd'hui pour jouer, improviser ou composer (réservés aux abonnés plus d'infos).
Vous trouverez ci-dessous des quiz pour tester vos connaissances et plein de développements sur la théorie, le rythme, l'harmonie, la composition et l'improvisation.
Nous allons montrer qu'il est possible d'enrichir son jeu blues avec des pentatoniques légèrement modifiées et l'utilisation de notes blues autres que les habituelles 3m (#9) ou #4...
Ces 7 pages de tableaux à avoir toujours avec soi vous permettent de réviser en un seul coup d'oeil les notions essentielles à connaitre pour le musicien, l'improvisateur ou le compositeur (accessibles aux non lecteurs) !
Indispensable pour trouver le mode d'un accord donné, ses notes caractéristiques et les arpèges utilisables dans l'improvisation, analyser harmoniquement une progression, enrichir ou substituer un accord en fonction de son analyse pour le compositeur, trouver les modes ionien, dorien, phrygien... mais aussi mixolydien #4, lydien augmenté ou altéré.
Nous vous conseillons bien évidemment de travailler les cours ci-dessous avant de regarder ces tableaux. Ils proposent un résumé des choses importantes mais pas leur explication en détail !
La lecture en clé de sol (spécial débutants et gratuit !)
La lecture de notes en clé de sol n’est pas si difficile. Cest le moment de s’y mettre avec quelques conseils et plusieurs exercices interactifs...
C'est une notion à la fois simple et essentielle qui va vous permettre de comprendre et de construire gammes, modes et accords bien sur. C'est également la succession d'intervalles qui permet d'organiser une ligne mélodique. Il est donc important de faire le point à ce sujet.
Comment trouver la gamme d'une mélodie (1)
Vous êtes débutant en composition. Vous avez écrit quelques notes d'une mélodie et vous voulez savoir à quelle gamme ces notes appartiennent ? Vous voulez trouver des accords à placer sur votre mélodie ? Voilà une vidéo de base indispensable.
Demi-ton diatonique et chromatique.
Quand faut-il mettre un dièse ou un bémol devant une note pour bien écrire une partition ?
Un petit cercle à apprendre qui vous permet de mieux comprendre plein de choses : intervalles, armures et tonalité, ordre des dièses et bémols, modulations, progressions harmoniques types...
Comment faire pour trouver la tonalité d'un morceau à partir des altérations à la clé ? Indispensable pour le musicien et finalement plutôt facile...
Ce sont des accords mal connus que l'on retrouve finalement assez souvent dans les chansons et autres standards rock, à connaître absolument.
Comment analyser un accord ouvert et renversé.
Comment trouver le nom d'un accord quand ses notes ne se superposent pas de façon évidente en tierces, un vrai casse-tête...
Comment s'y prendre pour trouver la mesure d'une chanson, le nombre de temps, sentir la pulsation ou la division du temps... Des pistes très utiles pour résoudre ce problème.
Avec ce quiz, vous allez travailler les rythmes avec noires et croches les plus importants à connaître dans les musiques actuelles. Ils sont à la base de 90% des standards du rock ou du jazz...
Apprenez les différences entre mesure 4/4 et mesure 2/2, les temps forts et faibles... avec des exemples musicaux.
Mesures simples et mesures composées.
Ce Quiz part des bases du rythme (pulsation, mesure, division du temps) pour vous expliquer simplement les différences entre mesures simples (3/4, 4/4) et mesures composées (6/8, 12/8) avec pas mal d'exemples musicaux. A conseiller aux débutants en rythme.
Les rythmes 12/8, shuffle et trinaire.
Vous connaissez certainement déjà les différences entre rythmes binaire et ternaire. A partir de rythmes de batterie, nous allons vous proposer ici de revoir ces notions et de les étendre aux mesures 4/4 et 12/8 avec des exemples de rythmes shuffle et trinaire. Indispensable à connaître pour tous les musiciens.
Analyser une ligne mélodique permet de mieux comprendre une composition et de trouver de nouveaux accords d'accompagnement enrichis !
Les gammes majeures en accords
Ce quiz est indispensable pour comprendre la relation entre les gammes majeures et les accords. Il faut absolument le maîtriser avant d'aborder les analyses harmoniques des standards rock et jazz.
Tension et résolution harmonique
Savoir si un accord 7ème est résolu ou pas permet d'enrichir considérablement accords et grilles harmoniques. Une notion finalement assez simple qui sera très utile pour le compositeur comme pour l'improvisateur.
Les différents mouvements de voix et comment les mettre en valeur. Les régles de base des voicings et les erreurs à éviter. Comment enchainer des accords de base (triades). Les attractions de voix. Les enchainements d'accords septièmes. Comment harmoniser les II-V-I ou les enchainements blues.
Nous allons essayer d'aborder ce qu'il faut retenir de la modulation : passagère ou définitive, ton voisins et éloignés, notes modulantes, comment moduler, modulations par intervalles...
Les gammes mineures en accords
Les degrés et accords des gammes mineures harmoniques, mélodiques et naturelle (éolien). Vous allez découvrir que les modes mineurs proposent de très nombreux accords qui permettent des enrichissements et substitutions magnifiques.
Vous voyez assez souvent dans les standards actuels des accords de type A/G, C/E ou F#/C. Certains sont tout simplement des renversements d'accords, d'autres des accords très complexes et magiques ! Ce quiz va faire le point sur ce type d'accord.
Voici 3 vidéos qui vont vous apprendre à définir le mode dorien, à l'analyser, à construire des accords de 3 et 4 sons sur chacun de ses degrés. Vous verrez ensuite les progressions harmoniques doriennes et la façon d'en enrichir ses accords. Très utile pour le compositeur et l'improvisateur.
Pour les guitaristes, "dropper" un accord permet de le rendre jouable à la guitare. Le pianiste aussi peut répartir ainsi les 4 notes de l'accord aux mains gauche et droite. Enfin l'arrangeur et le compositeur vont ainsi trouver des harmonisations très intéressantes pour cuivres ou cordes par exemple.
Ce sont des accords 7 placés sur des degrés autres que le degré V. Ils permettent d'offrir de multiples réharmonisations très utiles pour le compositeur et l'improvisateur.
Voilà une notion finalement assez simple avec un nom bien compliqué !! Cela a des conséquences très intéressantes pour enrichir des grilles harmoniques ou développer ses improvisations...
Le musicien utilise souvent des techniques pour éviter de jouer le même accord sur deux mesures ou plus et construire des progressions harmoniques innovantes, en voilà les secrets...
Vous connaissez le blues ? Le blues suédois, le blues “be-bop”, le blues chromatique ? Du blues rock au blues jazz, découvrez des dizaines de grilles...
La définition des blues mineurs, les diverses réharmonisations de ces blues avec un tableau général, les modes d'improvisation utilisables avec de nombreux exemples musicaux.
C'est une technique mélodique et harmonique qui vous permettre de trouver des accords et des idées mélodiques vraiment originales, parfois dissonnantes mais toujours surprenantes, idéal pour renouveller vos idées...
Définition, structure, chiffrages, improvisation, harmonisations et conseils d'utilisation....
Tout savoir sur les notes à éviter !
Comment repérer et traiter les notes à éviter qui provoquent des intervalles très dissonants pour vos harmonisations ou vos improvisations.
Quel musicien n'a pas cherché un jour à placer un ou plusieurs accords sur une ligne mélodique !! Nous allons voir ici l'harmonisation d'une note et proposer une démarche logique pour arriver à trouver l'accord souhaité.
Harmonisation d'un thème de base (1)
Vous allez voir dans ces vidéos comment harmoniser et réharmoniser un thème simple avec des accords de Do majeur. Le thème choisi est le simplissime "Au Clair de la Lune". Nous verrons comment passer des 2 accords de base à une douzaine d'accords et renversements. Nous apprendrons aussi à développer progressivement la ligne de basse.
Les notions essentielles pour comprendre les différences entre gamme et modes. Comment se définissent les modes, quelles sont les notions indispensables à retenir, comment retrouver un mode sans passer par la gamme majeure de référence, la structure, l'accord et les tensions du mode...
Comment pratiquer ce mode de façon musicale et fun sur des playbacks de Miles Davis, The Doors ou Santana ! Avec doigtés et positions piano et guitare.
Comment pratiquer ce mode de façon musicale et fun sur des playbacks du "On Broadway" de George Benson. Avec doigtés et positions piano et guitare.
Comment pratiquer ce mode de façon musicale et fun sur des playbacks de Herbie Hancock, Joe Satriani, Chick Corea ou Jefferson Airplane ! Avec doigtés et positions piano et guitare.
Comment travailler et pratiquer ce mode de façon musicale et fun sur des playbacks de Satriani, REM, Radiohead, Shaw ou Coltrane ! Avec doigtés et positions piano et guitare.
Des playbacks de Bill Evans, Phil Collins, Nirvana ou Santana pour entendre et pratiquer ce mode de façon très fun ! Avec doigtés et positions piano et guitare.
On associe souvent le son blues et le son pentatonique mais il y a de multiples autres façons d'utiliser ces pentatoniques. On peut parler par exemple de mode pentatonique ou de pentatonique altérée. Un petit point sur le sujet.
Le son diminué offre de multiples possibilités harmoniques et mélodiques pour le musicien. Un son indispensable à explorer autant pour l'improvisateur que le compositeur.
Appelée aussi gamme unitonique, elle a une sonorité assez énigmatique qui pourra enrichir le son de vos improvisations. Il y a en plus seulement deux gammes à apprendre ! C'est une gamme assez utilisée dans le jazz, moderne, le jazz manouche ou même le rock metal.
Comment trouver un mode d'improvisation ?
Vous allez être surpris de voir qu'il est parfois très simple de trouver des modes d'improvisations compliqués comme le bartok, mixolydien b6... Il suffit de connaître la gamme majeure et les notes d'un accord !
L'approche des modes selon Frank Gambale
Frank Gambale est un excellent guitariste et pédagogue connu principalement pour son jeu très impressionnant en sweeping. Il a notamment développé une approche du travail des modes particulièrement efficace et musicale ! Vous allez enfin comprendre le son des modes.
Pour obtenir le véritable son jazz ou celui de musiciens de rock comme Zappa, Satriani, Vai (et autres...), il faut aller chercher du côté des modes de la gamme mineure mélodique avec l'étude des modes mixolydien b6, altéré, Bartok...
Les quartes dans l'improvisation
L'intervalle de quarte est à la fois stable et instable. Cette couleur assez particulière va être utilisée dans l'improvisation pour créer des plans intéressants et parfois surprenants.
Les modes du mineur harmonique
Les modes de la gamme mineure harmonique sont moins utilisés que ceux des gammes majeures ou mineures mélodiques mais ils proposent quelques sonorités très intéressantes qu'il faut connaitre.
Ces vidéos vont vous présenter les gammes dites be-bop. Pourquoi certaines notes "frottent" entre la gamme d'improvisation et l'accord. Les gammes inventées par les musiciens be-bop pour atténuer ce problème et éviter le son "gamme". Plans et techniques pour et jouer et mettre en valeur ces gammes..
Quels accords placer sur une pentatonique ?
La gamme pentatonique est la gamme la plus utilisée par les musiciens aujourd'hui. Pourtant on apprend toujours la relation entre des accords et la gamme majeure (voire mineure). Lorsque l'on connait la correspondance entre les accords de 3 et 4 sons et la gamme majeure, il va pourtant être très facile d'en déduire les 21 (au moins) accords utilisables sur une pentatonique et pas seulement pour jouer du blues. Attention, cependant, il y a quelques pièges à éviter.